No cenário musical contemporâneo, em que as barreiras entre a arte e os negócios se tornam cada vez mais difusas, a capacidade de empreender é crucial para os artistas que buscam trilhar uma carreira sólida e duradoura. Erick Krulikowski, professor convidado da Fundação Dom Cabral, sócio do MARTE (Festival de Música, Arte e Tecnologia) e diretor da 2BC Negócios Criativos, compartilha percepções e dicas valiosas sobre as habilidades necessárias para prosperar no universo musical.
Autogestão e empreendedorismo: uma sinfonia necessária
Ao abordar as habilidades essenciais para os músicos, Erick destaca a mudança significativa no mercado da música. A tendência atual aponta para a autogestão, em que artistas não são apenas criadores, mas gestores de suas próprias carreiras. Isso implica que, além das habilidades artísticas, é imperativo que os músicos compreendam o ecossistema do mercado, desde contratos de gravação até a complexidade dos direitos autorais.
"O artista precisa adquirir habilidades próximas ao empreendedorismo e à gestão de negócios. Ele não precisa ser um especialista, mas deve ter conhecimento suficiente para dialogar com outros profissionais", enfatiza Erick. A capacidade de compreender marketing, comunicação e as nuances do mercado se torna fundamental para que o músico possa tomar decisões estratégicas e táticas em sua carreira.
Diferenciação: a melodia única de cada artista
Quando questionado sobre como um músico pode se destacar no saturado mercado da música, Erick destaca a importância da diferenciação. Ele ressalta que as estratégias variam de acordo com o nicho de cada artista, mas a chave está em encontrar a própria voz.
"A diferenciação do artista não é apenas na leitura externa, mas quando ele é capaz de identificar os elementos que mais dizem respeito à sua potencialidade artística", explica. Seja na sonoridade, na letra, na performance no palco ou em outros elementos, cada artista deve mergulhar em si mesmo para compreender o que o torna único.
A diferenciação não é apenas um processo interno; ela surge do diálogo constante entre a voz do artista e as demandas do público e do mercado. Erick destaca a importância de entender o movimento social e as grandes questões que movem o público, pois é nesse encontro que a verdadeira diferenciação é moldada.
Construindo uma carreira artística duradoura
Ao oferecer conselhos práticos para músicos aspirantes, Erick compartilha uma série de dicas valiosas:
Maratona, não 100 metros: O caminho para o sucesso na música é uma jornada de médio e longo prazo. Os resultados não ocorrem de imediato, exigindo paciência e comprometimento.
Encontre seu diferencial: Identificar o que o torna único no mercado é fundamental para a sustentabilidade da carreira. Seja na sonoridade, na imagem ou na performance, encontrar o diferencial é vital.
Invista em sua carreira: O investimento vai além do financeiro e engloba energia, tempo e aprendizado. O comprometimento diário é essencial para o crescimento contínuo.
Networking é a chave: Estar presente nos lugares certos, fazer contatos e estabelecer parcerias são fundamentais para o crescimento da carreira. Participar de eventos, shows e colaborações é crucial.
Escute, escute, escute: Ouvir feedbacks e estar aberto às sugestões são partes integrantes do processo de crescimento. Ser uma "antena" para captar as tendências e expectativas do público é essencial.
Você não é a última bolacha do pacote: Manter a humildade e entender que há uma vasta gama de talentos no mercado é crucial. Trabalhar arduamente e buscar oportunidades são elementos-chave para o sucesso.
Ao seguir essas orientações, os músicos podem estar mais bem preparados para enfrentar os desafios do setor, construindo carreiras artísticas significativas e duradouras. O empreendedorismo na música não se trata apenas de criar, mas de gerenciar e inovar constantemente, transformando cada nota em um passo firme em direção ao sucesso.